EN DANSE, RENFORCEMENT MUSCULAIRE ET PRÉVENTION DES BLESSURES

Hortense Dupuis renforcement musculaire

Apparition de la musculation dans la formation des danseurs

Les danseuses et danseurs ont une formation très souvent de longue durée, depuis les danses contemporaines au flamenco, en passant par les danses urbaines, la danse classique, les danseurs ont toujours un programme très codifié, systématisé.

Les danseurs ont une routine régulière d'un entraînement technique spécifique souvent quotidien, suivit selon les moments, de répétitions des spectacles en cours, de créations, ou tout simplement d’un entretien exigeant et indispensable.

Sans s’y substituer et en complément, apparaît depuis plus d’une dizaine d’années, un autre entraînement, fait de musculation, circuits training, de Pilates, cross training, cross fit, fit ballet etc, (avec des effets de mode aussi qui font que certaines activités de ce type apparaissent et disparaissent) et dont le but est le renforcement musculaire, force et résistance des danseurs, d’une part, et prévention des blessures d’autre part (plusieurs études, principalement anglo-saxonnes, en ont montré l’utilité et l’efficacité). Que ce soit né là-bas n’est pas étonnant, c’est conforme à leur mentalité pragmatique et opportuniste de penser à associer certaines activités qui paraissent utiles à l’entraînement régulier du danseur. Au New York City Ballet, par exemple, il y a des années déjà, ils ont mis au point un entraînement de « fitness » spécifique pour les danseurs.

Hortense Dupuis renforcement musculaire squats

Je crois qu’en France et dans plusieurs autres pays, il y a une certaine appréhension à ce que l’entraînement sportif puisse interférer, transformer, voire nuire au corps du danseur. Il y a une crainte que le corps soit entraîné dans un registre différent de la danse, que le travail musculaire soit« abimé » et l’expression artistique compromise.

Ce qu’il faut bien voir, c’est que les corps sont très différents les uns des autres et qu’il est nécessaire de veiller à ce que chaque corps soit respecté. Pour un entraînement complémentaire à la danse, un entraîneur doit donc adapter son programme aux besoins de chaque corps, de chaque danseur et des différentes danses. Les techniques somatiques, beaucoup utilisées par des danseurs contemporains, comprennent le corps en relation avec le monde.

Elles facilitent une certaine aisance au corps, ce sont des approches fonctionnelles qui apportent davantage d’harmonie et de bien-être au corps. C’est ainsi que certains danseurs vont aller chercher des compléments de formation dans ces registres, ou bien dans d’autres plus sportifs.

Ce mouvement est plutôt initié par les danseurs que par les compagnies, sauf quelques grandes compagnies qui travaillent avec des équipes en Pilates, circuits training, cardio etc, avec le but de prévenir les blessures et de nourrir un corps performant.

Aujourd’hui les danseurs sont actifs plus longtemps et doivent veiller à préserver et prendre soin de leurs corps. On est donc à la recherche d’un équilibre où tout va intervenir : la formation technique, le renforcement musculaire adapté, la connaissance et la compréhension du corps dansant, et enfin la prévention des blessures.