COMPRENDRE CE QU'EST LA DANSE CONTEMPORAINE
- Hortense Dupuis
- 23 mai 2021
- 5 min de lecture
Dernière mise à jour : 27 mai 2021
La danse contemporaine est une danse créative.
Elle explore l'espace, le corps et la matière dans une infinie de possibilités corporelles, c'est un bijou de créativité et d'expression.
Ses caractéristiques techniques sont principalement :
le travail au sol
la fluidité
l'utilisation du poids du corps dans le mouvement
la grande mobilité du buste.
La danse contemporaine est une expression de soi, elle repose sur l’émotion qui conduit au geste, sur le vécu intérieur du danseur.
En fait, on pourrait aussi l'appeler Expression corporelle et émotionelle par la danse.
La danse contemporaine est multiple, elle ne repose ni sur un vocabulaire prédéfini ni sur une recherche de virtuosité, elle est au contraire personnelle à chacun, selon son propre corps, son histoire, son état d’esprit, ses envies…
La danse contemporaine est naturelle, elle part du tronc, de la respiration.
La danse contemporaine est donc une danse sans artifice:
on travaille pieds nus
sans costumes mais plutôt avec une tenue dans laquelle on se sent à l'aise, libre
on explore notre rapport au corps
on cherche à comprendre la signification du mouvement
on expérimente les interactions entre notre corps et notre environnement…
On veut exprimer par notre mouvement une émotion personnelle, un ressenti, qui peut être lié : à la musique, à la chorégraphie, au moment présent, à une pensée…
C’est pour cela que l’improvisation est au cœur de la danse contemporaine.
Le propre de la danse contemporaine est le refus de toute règle pré-établie et de toute tradition.
Chaque danseur, chaque chorégraphe, chaque professeur, a donc sa propre danse, son propre vocabulaire, son propre langage, qui renouvelle sans cesse le paysage de la danse.
On exprimera donc a travers notre danse ou nos chorégraphies, la féminité, la colère, l'amour, la sensualité, l'animalité, ou encore la joie, la tristesse...
C'EST POUR QUI ?
Elle est accessible à tous !
Garçon ou fille, homme ou femme... et se pratique à tous les âges.
Le professeur accompagne ses élèves vers différentes pistes d'approche
de la plus grande simplicité à la complexité la plus élaborée.
Elle est donc tout particulièrement recommandée pour les très jeunes enfants dès 4 ans, car elle n'enferme pas dans une stylistique particulière mais ouvre vers toutes les approches possibles.
Soucieuse de respecter le placement corporel de chacun, la danse contemporaine n'est pas dans la performance technique à tout prix, elle préserve le corps du danseur à travers une approche physiologiquement raisonnée et attentive.
Elle est de plus en plus pratiqué par les seniors car elle permet le retour à la mobilité et permet de faire fonctionner la mémoire. La pratique régulière de la danse lutte contre l’hypertension artérielle, les problèmes de jambes lourdes, l’arthrose et le cholestérol.
A QUOI CA SERT ?
A se faire plaisir !
Ça fait du bien à son corps, à son esprit et à son cœur !
En partageant son plaisir avec les autres danseurs et aussi parfois avec le spectateur, celui qui regarde, elle sert à développer la socialisation et la confiance en soi. Elle favorise l'ouverture, l'imagination et développe la sensibilité.
Elle permet de développer ses capacités physiques (souplesse, résistance, tonicité…) mais aussi psychiques et rythmiques. Elle permet de gagner en autonomie.
C'est toujours un moment de don et de partage, toujours de bons moments à savourer.
C'est une activité créative qui aide à exprimer ses émotions, prendre confiance en soi et retrouver l'estime de soi.Cet art peut, par ailleurs, aider une personne à se sentir plus à l'aise avec son corps et par conséquent avec soi.
QUE FAIT-ON DANS UN COURS ?
Un cours de danse contemporaine comprend :
Réveil sensoriel, rythmique et spatial
Préparation corporelle
Apprentissage de techniques spécifiques
la réalisation d'ateliers d’improvisations
l'apprentissage ou la création de chorégraphies en vue de spectacle en public
UN PEU D'HISTOIRE
La danse contemporaine est littéralement une danse actuelle, ancrée dans les styles et les courants de notre époque, contrairement à la danse moderne qui désigne les courants précédant le contemporain qui cherchaient à s’éloigner du classique.
La danse contemporaine, comme son nom l’indique, s’inscrit donc dans l’histoire.
Elle nait dans les années 1960, faisant suite à la danse moderne qui s'efforce de rompre avec le dogme de la danse classique.
Nous sommes à la fin du XIXème siècle, une période où les mentalités commencent à évoluer. Les mœurs commencent à se libérer et les corps cherchent à s’émanciper des cadres imposés par les styles existants à l’époque. Les arts sont fortement touchés par les bouleversements des mentalités. Ce sont les débuts de la peinture non figurative, de la photographie, du cinématographe… Le ballet classique est quand à lui en train de s’essouffler et laisse une large place aux initiatives individuelles qui vont alors germer, essentiellement aux États-Unis et en Allemagne, sous différents noms :
danse moderne, danse d’expression, danse libre…
(avec aux Etats Unis : Isaodra Duncan, Doris Humphrey, Ruth St Denis et Ted Shwan, Martha Graham et en Allemagne: Mary Wigman, Rudolph Laban, Kurt Joss...)
Le terme générique “danse moderne” sera rapidement utilisé pour regrouper l’ensemble de ces recherches individuelles, qui sont toutes en rupture avec la tradition de la danse classique. Ces initiatives isolées sont pourtant très différentes les unes des autres vont plus tard devenir les piliers de la danse contemporaine.
Plusieurs courants se sont alors développés :
Merce Cunningham a cherché à revisiter les notions d’espace et de temps.
Pina Bausch a inventé une nouvelle forme de spectacle, déstructurant toutes les catégories qui avaient cours jusqu’alors sur les scènes de théâtre par l’élaboration d’un langage nouveau.
Anne Teresa de Keersmaeker figure majeure de la danse contemporaine belge et mondiale. Elle s'est imposée au début des années 1980 en renouvelant les liens entre danse et musique.
Philippe Decouflé a grandement participé à la démocratisation de la danse contemporaine dans les médias actuels dans le monde. L'aspect visuel, décalé et même ludique, voire burlesque de sa danse, est un élément important de son style, il apporte à ses chorégraphies un côté humain, artisanal, poétique. Il a réalisé de nombreux spectacles, clips, publicités, revues etc ...
Luc Petton est principalement connu grâce à son travail avec les oiseaux, mis en place depuis 2004, qui lui procure une reconnaissance internationale.
Steve Paxton, né à Phoenix dans l'Arizona aux États-Unis le 21 janvier 1939, est un danseur, chorégraphe, improvisateur et pédagogue nord-américain.Ses recherches l'ont notamment mené à développer une pratique somatique, Material for the Spine, ainsi qu'à l'écriture de nombreux articles et ouvrages, en grande partie publiés par Contact Quarterly (aux États-Unis) et Contredanse (en Belgique).
Aujourd’hui, la danse contemporaine est largement influencée par les danses modernes, le Hip-hop, le jazz.
Certains chorégraphes actuels cherchent à exprimer les problèmes politiques et sociaux de notre époque…
Tout est possible tant la danse contemporaine est ouverte !
La diversité des styles, des courants de pensées et des personnes qui s’emparent de la danse contemporaine font d’elle le bijou de créativité et d’expression qu’elle est aujourd’hui.
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